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MIAMI MUSIC WEEK: ESTES SÃO OS ARTISTAS QUE VÃO TOCAR NA POOL PARTY EM 2024

A Pool Party da DJ Mag acontecerá no Sagamore Hotel na quarta-feira (20 de março), em parceria com as Epic Pool Parties, e novamente reunimos uma lista de artistas de primeira linha para as festividades. Aqui, acompanhamos cada artista que vai tocar na festa: ANOTR, AQUTIE, Chloé Caillet, Joseph Capriati, Louie Vega e Ms. Mada. Os ingressos estão disponíveis aqui



ANOTR A dupla holandesa ANOTR acumulou uma enorme audiência com sua música house emocional e incríveis eventos em clubes centrados na arte e na conexão humana. Antes de sua aparição em Miami na festa na piscina da DJ Mag, eles contam a Amy Fielding como a tomada de riscos, a mente aberta e a colaboração estão no cerne de tudo o que fazem.

ANOTR trata de emoções. Aumentando-as, recordando-as, mudando-as, entendendo-as. Tudo o que a dupla holandesa faz é intencional, produzido para compartilhar como estão se sentindo naquele momento e para levá-lo junto na viagem com eles. Como uma dupla criativa, Oguzhan Guney e Jesse van der Heijden estão continuamente inovando e se esforçando para criar novas experiências, mas com a emoção e a energia encantada que tiveram desde o início de sua jornada, como amigos animados de 17 anos, Jesse e Oz.

“Muitas das coisas que estamos fazendo agora parecem surrealistas”, Jesse conta à DJ Mag. “É quase como se estivéssemos vivendo em um sonho, mas então, também… Eu não sei. Ainda são os mesmos sentimentos que tínhamos no início de tudo isso. Essa felicidade.”

Jesse e Oz estão felizes agora. Depois de passar um tempo no início deste ano com a família e entes queridos em casa e na Tailândia, respectivamente, eles estão sintonizando de um dos retiros de escrita que periodicamente organizam antes de embarcar em sua próxima turnê.

Acomodados em moletons confortáveis e aconchegados em cadeiras reclináveis, as vibrações não poderiam estar mais relaxadas, e a dupla irradia uma aura de familiaridade e naturalidade que Jesse chama de “energia de sala de estar” — algo que ANOTR deseja que todos que fazem parte da jornada de seu projeto No Art experimentem, seja essa pessoa da multidão ou colaboradora.

Pessoas circulam ao fundo de uma sala cheia de equipamentos, e ele gira o monitor para nos mostrar a vista da casa que eles alugaram para transformar em este estúdio pop-up específico — com vista para um lago, sem nada à vista por milhas. Eles estão alertas e envolvidos, apesar de seus olhos estarem vermelhos característicos de sua alta da tarde, e eles sorriem vagamente um para o outro e para nós enquanto Jesse afirma seu amor por ficar desconectado. “O plano é ter nossa própria casa de retiro assim um dia, como um hub criativo montado no meio do nada na natureza, onde nós mesmos podemos nos desconectar, mas convidar outros a se desconectar também.”

“Orgânico” e “natural” são duas palavras que aparecem frequentemente durante nossa conversa com ANOTR. Desde a produção de música com psicodélicos até a construção de relacionamentos, até onde eles escolhem produzir suas faixas e tocar seus shows favoritos, as bases da ANOTR estão firmemente enraizadas no trabalho árduo, mas deixando o universo fazer a sua parte também. Desde sua estreia “comercial” na Defected Records em 2015, eles seguiram seus corações, e como resultado, é difícil rotular seu som.

Durante sets vibrantes em clubes como o DC-10 em Ibiza, Club Space em Miami e o clube Coda em Toronto, faixas de house e tech-house e clássicos eufóricos compõem a maioria das seleções da ANOTR. O mesmo pode ser dito de seus próprios festivais e performances de destaque no Burning Man, Kappa FuturFestival e Solid Grooves Open Air. Eles amam o som e adoram tocá-lo.

Com paradas na América do Sul chegando — “nosso lugar favorito para tocar, na selva, onde as festas não param e tocamos até o sol nascer” —, bem como na festa na piscina da Miami Music Week da DJ Mag, seu próprio evento sem telefones no Space Miami, além da primeira prévia do álbum na forma de um novo single em março, é tudo sistemas go. Eles estão programados para o Boiler Room Milan, e a série de eventos Expo da ANOTR também está pronta para ir global, com paradas planejadas para Nova York, Brasil e Reino Unido. Será a maior empreitada da ANOTR até agora, e a dupla irradia nada além de positividade e empolgação pelo que está por vir, pronta para novas oportunidades para pedir uma coisa de seus fãs: abram suas mentes e abracem a arte e a música.

“Nós não estamos apenas criando arte, mas a estamos facilitando em eventos como a Expo”, diz Oz. “Mesmo que você seja apenas um dançarino na multidão, você se sentirá parte de algo maior. Estamos desafiando as pessoas a interagir umas com as outras e se tornarem parte desse grande coisa. Isso nos encoraja a fazer parte de algo maior também.” AMY FIELDING




AQUTIE de Nova York tem sido uma força motriz para fazer com que o amapiano seja reconhecido em sua cidade natal. Ela fala com Ria Hylton sobre festas no meio da semana, como a pandemia mudou o jogo e garantindo que os pioneiros sul-africanos do gênero recebam o reconhecimento que merecem.

“Se formos sinceros agora, o amapiano está fazendo as pessoas dançarem novamente”, AQUTIE diz à DJ Mag, assim que começamos a concluir nossa entrevista. “É novo, é fresco e suas batidas são difíceis de não se mexer — não sei sobre outras pessoas, mas estamos dominando aqui.” Ela estala os lábios. Tendo espalhado o amapiano por baixo do solo de Nova York e apoiado pesos pesados do gênero como DBN Gogo e Uncle Waffles em seus shows de estreia na cidade de Nova York, essa nativa do Harlem tem acompanhado o ritmo do ‘piano há algum tempo. Uma evangelista precoce, AQUTIE virou multidões para as produções ardentes do gênero, embalando audiências com seus tambores melódicos antes que a maioria soubesse seu nome. “Eu sempre dou crédito aos que vieram antes de mim, como os Black Coffees, porque eles prepararam o terreno para mim, mas eu prometo a você, eu não estava ouvindo amapiano antes de começar a tocá-lo; eles nunca tocariam na rádio — e agora [‘Water’ de Tyla] é a maior música do momento.”

Em 2023, uma década em sua carreira de DJ, a Boiler Room chamou AQUTIE, convidando-a para sua colaboração AMAPROBLEM em Toronto, assim como Black Coffee para uma abertura em seu show no Brooklyn Mirage. E este ano ela adicionará outro primeiro ao seu currículo, como a primeira DJ de amapiano no palco da Semana de Música de Miami de 2024 da DJ Mag. Que tipo de set podemos esperar? “Vai ser espiritual, muitos tambores e melodias”, ela responde. “Às vezes eu começo com amapiano, daí a próxima coisa que você sabe é que estou tocando dembow, estou tocando gqom — eu vou levar tudo isso, mas musicalmente, fará sentido. Será divertido, eu vou dar isso a eles.”

AQUTIE nasceu e cresceu em Nova York, mas seus pais são originários da África do Sul e da Guiné. Sua mãe fazia questão de voltar para SA todos os verões, manter contato com a casa, e foi lá que ela ouviu pela primeira vez o amapiano, em um shisa nyama em Soweto, antes que o som tivesse um nome.

Ela lembra que era tocado um pouco mais rápido naquela época. “O som flutuava entre deep house e kwaito, era apenas uma fusão de música house africana”, explica. “Naquele momento, eu estava pensando, muitas pessoas estão fazendo muitas das mesmas coisas — não há nada de especial acontecendo nas boates agora, deixe-me apenas começar a tocar música sul-africana.” Até este ponto, AQUTIE havia se inspirado em reggae, dancehall e hip-hop, mas no final dos anos 10 ela começou a testar o som durante seus sets no Dance Dance Dance, uma noite de clube durante a semana realizada no Le Bain. “As pessoas realmente não sabiam o que era, mas estavam curtindo”, lembra ela. “Quando realmente me fixei nisso foi durante a pandemia.”

O verão de 2020 foi um ponto de virada para o amapiano, um momento em que o mundo parou e atos como Major League Djz foram capazes de apresentar uma cultura, além de um som, a uma audiência cativa. “Shout out para a internet porque não acho que as pessoas teriam sido capazes de entender o quanto essa música é parte da cultura na África do Sul.” Como muitos outros seletores, AQUTIE tocou online durante o bloqueio, girando streams puros de amapiano quando possível, antes de migrar este novo formato da tela de volta para o mundo offline. AMAPIANO NYC, um evento noturno realizado no Acoustik Garden Lounge, foi sua primeira tentativa.

“Depois que a pandemia acalmou, estávamos fazendo principalmente festas ao ar livre. Foi no quintal, um espaço de jardim com um palco”, explica, descrevendo o que parece ser uma situação muito DIY. “Foi meio improvisado — tínhamos uma mesa, o equipamento de DJ, dois alto-falantes ao meu lado e eu estava apenas bombeando essas músicas. Deixávamos fluir”, continua ela. “Não estava ganhando dinheiro com música, mas estávamos nos divertindo porque acreditávamos na música e na cultura.”

Neste ponto, os promotores estavam chamando AQUTIE especificamente para este novo som. Ela seguiu o sucesso inicial da noite do clube com Heat House, uma festa semanal lançada em junho do ano passado com o colaborador de longa data WEMI. A festa serviu como uma plataforma para artistas negros trabalharem “no espaço da música eletrônica para dançar e realmente brilharem. Então, é tudo sobre trazer a dança de volta, trazer essa narrativa novamente, deixá-los saber que a música house é negra.” Janelle Monae, Little Simz e Nasty C já foram vistos no Heat House, que rapidamente se tornou o local de encontro de meio de semana. “Era aquela festa de quinta à noite onde você sabe que vai ouvir música muito boa de bons DJs, boas vibrações. As pessoas não estão preocupadas em estar no ‘Gram, elas estão vindo para dançar; literalmente fica quente. O nome Heat House, é a verdade — a gente está lá dentro suando.”

Logo ela estava ouvindo o som em todos os lugares. “O que realmente me chamou a atenção foi quando ouvi amapiano nas ruas”, ela nos conta. “Uma vez que comecei a ouvir meus colegas tocando, quando ouvi no rádio e apenas no meu dia a dia, foi quando soube. Eu pensei, ‘Caramba, garota, você realmente mandou bem — pioneirizando um movimento inteiro!'” O que a motiva mais, no entanto, é conectar artistas africanos com o público de Nova York, apresentando a mais nova versão da música eletrônica africana aos ouvintes dispostos. “Toda vez que um artista sul-africano está em Nova York, eu tento o meu melhor para conectar”, ela compartilha.

“Artistas que antes só eram ouvidos em suas comunidades agora podem viajar pelo mundo, fazer shows lotados – realmente está abrindo portas para as pessoas, mostrando que você pode ir além do que conhece. Se você olhar para um disco de ‘piano’, verá que há pelo menos cinco pessoas em uma música. É uma coisa comunitária, todos estão lá no estúdio, impulsionando essa música, encontrando novos sons.”

Levou anos para chegar a este momento, mas, digamos, AQUTIE finalmente encontrou seu ritmo. O som que ela vem discretamente promovendo há mais de meio século tornou-se global e ela está em alta na onda de Nova York. Mas nem tudo é tão simples. Criticar os entusiastas do amapiano que tocam o som muito rápido lhe rendeu algumas críticas, embora ela insista quando menciona o problema. “Quando você vai para a África do Sul e toca amapiano a 120 [BPM] e eles te vaiam, não volte para mim – eu avisei você! Só estou tentando alertar as pessoas”, ela ri.

“As pessoas na África do Sul vão te vaiar, elas não brincam quando se trata de sua música – se você vai tocar essa música, toque certo.” E então há a eterna confusão entre amapiano e Afrobeats. “Algumas pessoas ainda acham que amapiano é Afrobeats”, ela ri baixinho, “então ainda temos um longo caminho a percorrer – mas o que eu acho que o amapiano poderia fazer é apoiar a narrativa de que a música house é negra. Minha missão na vida é fazer a música house ser negra novamente, esse é o meu foco.” RIA HYLTON.





Uma das apostas da DJ Mag em 2023, Chloé Caillet se tornou uma sensação global da house music. Ela conta a Anna Wall sobre encontrar tempo para produção na estrada, apoiar comunidades queer e seus planos para 2024.

Chloé Caillet tem preenchido pistas de dança ao redor do mundo com seus sets percussivos influenciados pelos anos 90 e cativando os corações de muitos com suas produções amigáveis para clubes. Sua variedade musical se inspira em influências diversas, o que é testemunho de sua educação cultural vivendo em cidades de Nova York a Paris e Londres. Como uma das apostas da DJ Mag no ano passado, vimos ela crescer de forma consistente, e 2024 já se mostra ainda mais excepcional.

Quando a DJ Mag conversa com ela, ela acabou de terminar uma turnê na Argentina, tocando três shows ao lado de Fatboy Slim – uma experiência especial para Caillet como uma artista que ela admirava ao longo dos anos. “Foi simplesmente louco, as multidões argentinas são de outro nível. Elas estão tão envolvidas com você. É como se qualquer coisa que você faça, elas estivessem dentro”, diz ela com olhos brilhantes, ligando de São Paulo, onde estará baseada na próxima semana.

Em 2023, sua agenda de turnês incluiu América do Norte e do Sul e Europa, e depois de uma pequena pausa no Natal em Ibiza – onde ela mora agora – ela voltou para a estrada nas últimas cinco semanas. “Foi intenso, mas muitos shows excelentes e muitos novos territórios”, diz ela. “O início do ano foi bom… Janeiro é sempre um mês para preparar lançamentos e descobrir no que você quer se concentrar para o ano. Este ano, eu realmente quero incorporar muito mais produção musical, equilibrar melhor os shows.”

Para Caillet, isso significa garantir o máximo de tempo no estúdio, mesmo quando está em turnê.

“Casa é uma combinação de estar de volta em Ibiza e estar na estrada, passando uma semana em uma cidade e alugando um apartamento, tendo um momento para pousar quando você não está nesse constante vórtice de viagem e aviões… Eu viajei tanto, sinto que tenho minhas pequenas bases em diferentes cidades; muitos dos meus amigos têm diferentes estúdios que me deixam usar. Eu tenho um espaço aqui em São Paulo que usei da última vez que estive aqui também, então é um pequeno lar longe de casa.”

Este ano marca o retorno do SMiiLE, uma série de festas que Caillet montou com foco na construção de comunidade e na reunião de artistas diversos em um espaço inclusivo. “Eu realmente quero trazer muitos tipos diferentes de artistas em diferentes cidades ao redor do mundo e criar festas divertidas e animadas que reúnam pessoas”, diz ela. “Sinto que no nosso mundo hoje, estamos vendo as mesmas escalações em todos os lugares. Há uma falta de curiosidade, e sinto que quando você começa a se desenvolver como artista, é importante trazer colegas com você e criar uma comunidade e construir sua tribo. Esse é o ponto todo do SMiiLE, criar essa comunidade de pessoas onde quer que você esteja no mundo, nós podemos apenas nos divertir e fazer grandes festas.”





Não mais contente em ser rotulado apenas como um DJ de techno, em 2020 Joseph Capriati mudou e começou a incorporar todas as suas influências musicais, tanto em seus sets quanto em suas amplas produções. Hoje, ele encontrou o equilíbrio perfeito entre suas diferentes personalidades musicais.

“Eu tenho que tocar house, eu tenho que tocar techno, eu tenho que tocar tech-house. Se não, eu vou morrer. Eu vou morrer por dentro.”

À primeira vista, Joseph Capriati tem tudo. Gravadoras, sua própria marca de festa global, uma residência na Amnesia e mais datas como DJ do que dias no ano, quase. Mas particularmente ele tem enfrentado lutas. Ele teve períodos de depressão que só se sente capaz de admitir agora que saiu do outro lado. Houve várias causas – aprisionamento criativo, um estilo de vida pouco saudável e um trauma familiar bem documentado.

Mas depois de uma “longa jornada”, ele agora se senta em sua cadeira em casa, radiante sobre onde está: ele tem um parceiro de longo prazo, está voltando a fazer a música que quer fazer e está prestes a se mudar para uma cidade fora de sua casa atual em Barcelona, onde ele irá montar o “estúdio dos meus sonhos”.

No nível de Capriati, clubes, bookers, até mesmo fãs gostam de saber o que estão recebendo, mas ele nunca quis ser apenas o headliner de techno do main room que muitas pessoas pensam que ele é. Ele é um artista com um gosto muito mais amplo que sente que tem lutado contra um sistema que tentou contê-lo. Quinze anos em sua carreira e após mudanças na administração, mudanças no estilo de vida e quase um ano “completamente sóbrio”, ele acha que conseguiu encontrar um equilíbrio perfeito entre suas diferentes personalidades musicais.

Capriati emergiu de sua cena nativa napolitana tocando o tipo de techno minimalista e envolvente pelo qual a cidade italiana é conhecida há muito tempo. No início, ele teve uma grande oportunidade quando a lenda local Marco Carola o escalou para tocar em sua festa Music On em Ibiza. Em vez de lhe dar um set inicial, Joseph foi jogado na piscina do Amnesia. Isso meio que vive nas sombras da mais popular Terraza, então deixar uma marca sempre seria um desafio, mas ele logo fez dela sua com um techno grandioso e envolvente. Ele passou os próximos anos servindo exatamente isso pelo mundo todo, mas se sentiu cada vez mais preso às expectativas.

Em 2020, ele se sentiu confiante o suficiente para mudar. Falando de casa no início de fevereiro, ele credita isso a uma conversa às 5h da manhã com seu “mentor” Carl Cox muitos anos antes. O par estava fazendo turnê pela Austrália juntos e Capriati estava hospedado na casa de Cox. Ele acordou cedo com jet lag e Cox já estava acordado. “Ele diz que só dorme quatro horas por noite”, diz Capriati. “O homem é uma máquina!”

Eles tiveram “uma conversa de pai para filho” na qual o chefe da Intec disse a Capriati para “fazer o que parece certo em seu coração. Ele me avisou que o hype vem e vai, então você precisa ser honesto consigo mesmo com a música que toca.”

A primeira parte da evolução de Capriati se manifestou com seu álbum de estreia “Metamorfosi” em 2020. O título por si só incorporava o objetivo da música – mudar percepções e mostrar que Capriati poderia fazer deep house, tech sleek, faixas vocais e grooves soulful tão bem quanto techno físico. Funcionou, e por alguns anos depois disso, ele mergulhou nesse lado de seu DNA musical, e as multidões adoraram, com seus eventos Metamorfosi sendo lançados em Ibiza em 2022. No verão passado, porém, ele percebeu que tinha sido encaixotado novamente e mal estava tendo a chance de tocar techno. Ele lembra de um raro set no Stereo em Montreal onde tocou “seis horas de puro techno. Me trouxe lágrimas aos olhos, pensei, ‘eu perdi isso’.”

Desde então, e após discussões com sua equipe, ele sente que um melhor equilíbrio foi alcançado, e um incidente serviu como prova. Tocando na Gashouder de Amsterdã para sua tomada do Awakenings, ele mergulhou de cabeça em todos os tons de techno e nunca diminuiu o ritmo. No dia seguinte, ele tocou um set maratona no BRET e serviu uma trilha sonora completamente diferente cheia da house music pela qual se apaixonou pela primeira vez quando adolescente em sua cidade natal de Caserta, nos arredores de Nápoles. “Um cara [que esteve nos dois eventos] me mostrou o telefone com uma mensagem na tela. Dizia, ‘você é um artista bipolar!’ e isso me deixou tão feliz por ele ter reconhecido os dois lados da minha personalidade musical.”

Agora que ele está em um bom lugar novamente e o “bloqueio criativo” se foi, o italiano amigável e falante tem muita música nova a caminho. Ele começará com um lançamento na lendária gravadora de house de Nova York, Nervous, e depois tem um pronto para sair na colorida gravadora de techno de Sven Väth, Cocoon. Ele também está revivendo o selo centrado em techno Redimension, que esteve inativo enquanto ele “organizava a equipe certa para me ajudar a administrá-lo e realmente dar o nosso melhor para os artistas que contratamos”, além de iniciar um novo selo para representar o som mais voltado para house de sua marca de festa, Metamorfosi.

Assim que seu novo estúdio estiver pronto, fora da cidade “livre de distrações, na natureza, perto do mar, que é algo que eu realmente preciso”, ele pretende convidar colaboradores de fora da esfera de dança usual, de músicos a vocalistas e pianistas, além de se conectar com artistas com pensamentos semelhantes como o talento de techno em ascensão Indira Paganotto. Capriati está ansioso para elogiar sua abordagem fresca e psicodélica para trance e techno e a instalou como residente na Club Room quando sua festa Metamorfosi retornar para uma temporada prolongada na Amnesia neste verão. “Acho que ela vai aumentar meus BPMs, e eu vou aumentar seus grooves”, ele sorri quando discutimos seu próximo tempo de estúdio juntos.

Estabelecer sua própria festa no local de renome mundial sempre foi um objetivo para Capriati, desde que tocou lá para o Music On. Ele se sente parte da família e quer retribuir com seus eventos, mas admite que “eles são muito estressantes”. Então, por que se preocupar, quando ele poderia simplesmente ser o headliner e deixar o resto para outra pessoa?

“Esta é uma festa da minha alma”, diz ele, “quero cuidar de tudo, não apenas da música. Nós investimos tanto dinheiro em produção, para pendurar crisálidas, grandes placas de metal. Nas primeiras noites em que os fizemos, mal consegui me concentrar no meu set, estava olhando para cada luz, cada placa, pensando na arte, nos logotipos, nos videomakers. Eu estava obcecado com os detalhes, e eu realmente queria que fosse perfeito, mas agora eu sei com maturidade que levará tempo, tudo leva tempo. O importante é manter a sensação de armazém, com não muitos visuais para distrair da música.”

A abordagem deu certo. Houve três datas em 2022, cinco em 2023 e haverá oito este ano, além de mostras em várias outras cidades. O próximo para Capriati é uma viagem a Miami e ao terraço do Sagamore Hotel, bem na beira-mar, quando ele se junta a nós para nossa festa anual Epic Pool.

“Não será uma noite de techno”, ele sorri. “Será um pouco de diversão ao sol, um pouco de house agradável, um tech groovy. Agora estou tão feliz com onde estou e mal posso esperar para retribuir. Nos meus tempos sombrios, falei com profissionais, mudei coisas na minha vida, mas sempre foi a música que eu voltei.”





Após mais de quatro décadas como DJ e com uma lista impressionante de lançamentos – grande parte produzida com o parceiro de longa data Kenny “Dope” Gonzalez como Masters At Work – o pioneiro Louie Vega pareceria ter pouco a provar. No entanto, ele está trabalhando mais do que nunca, com a mesma energia que tinha quando era jovem no Bronx. Na preparação para sua apresentação no Miami Pool Party 2024 da DJ Mag no Sagamore Hotel, Vega reservou um tempo em sua agitada agenda para falar sobre como chegou onde está hoje.

Sentado em seu estúdio em Manhattan em uma noite de fim de semana, com um chapéu de aba larga na cabeça e, atrás dele, prateleiras abarrotadas com milhares de discos – na maioria dos quais provavelmente teve um papel na produção – Louie Vega parece estar relaxado e cheio de energia. Ele não deveria estar nem uma coisa nem outra. Apenas algumas noites antes, ele havia terminado uma série de apresentações ao vivo com seu combo Elements Of Life, no HERE em Londres, no espaço de performance Outernet, e no lendário clube de jazz de Nova York, o Blue Note, e após uma semana agitada no estúdio, ele está prestes a embarcar em uma série de sets consecutivos com sua esposa Anané Vega como parte de sua série de festas de longa data, The Ritual.

No entanto, aqui está ele, tão amigável e animado quanto sempre. “Sim, é uma correria”, ele admite, tão próximo quanto Vega chegará de sequer insinuar um esgotamento. “E eu não tenho muito tempo para descansar antes de entrar na próxima coisa.” A concepção de “descanso” de Vega, no entanto, provavelmente é muito diferente da do indivíduo médio. Desde o seu início como DJ adolescente nos anos 80, ele tem sido possuído – não por demônios, mesmo que uma vez tenha tido uma residência em um clube chamado Devil’s Nest, mas sim pela música. Ele aparentemente nunca tirou férias, e pelas aparências do que ele tem em andamento, as coisas não vão desacelerar tão cedo.

“Vamos ver”, ele diz, fazendo uma pausa por alguns momentos para juntar os fios de sua programação futura. “Oh, estou trabalhando com [o fusionista de jazz-hip-hop] José James. Você o conhece? Ele é muito bom. A música se chama ‘Saturday Night’ – você vai ouvir. Eu tenho um disco do Leroy Burgess saindo pela Vega Records; há um novo Elements Of Life chamado ‘Dusk On The Beach’; há possivelmente um disco do Tony Touch vindo por aí. Há tantos remixes a caminho – Tedd Patterson, Dimitri From Paris, Jazzy Jeff, e acho que alguns outros. E tenho um monte de músicas que fiz com os Martinez Brothers. Estamos pensando em fazer um EP.”

Ele nem sequer mencionou a colaboração duradoura e inovadora que o levou ao estrelato em nível de superestrela além dos limites de sua cidade natal de Nova York – seu trabalho com Kenny “Dope” Gonzalez como Masters At Work e sua ramificação orientada para o Latin e jazz, Nuyorican Soul. Desde a pandemia, a dupla tem vasculhado os arquivos (“750 fitas de duas polegadas, controladas por temperatura, armazenadas profissionalmente por mais de 26 anos”, diz Vega) para a série mensal ‘MAW Lost Tapes’, com muitas das faixas rivalizando com o poder puro do house das melhores produções da dupla. A série mensal acabou de atingir sua 13ª edição – mas de ainda maior consequência, há a notícia de que a parceria está mais ativa do que nunca, com novos materiais a caminho.

“Estamos trabalhando em um novo Nuyorican Soul”, ele anuncia casualmente. “Nós já fizemos cerca de nove faixas, e está se sentindo muito bom. Ao mesmo tempo, estamos fazendo um álbum do Masters At Work. Então você tem Nuyorican Soul com aquele som, e tem Masters At Work com o som mais voltado para a club, e depois tem mais ‘Lost Tapes’. Mas antes desses dois álbuns, precisamos completar este álbum para o qual acabamos de ser contratados pelo Brian Jackson, que foi parceiro musical de Gil Scott-Heron. Esse disco terá muitos artistas incríveis – imagine Brian Jackson encontrando Nuyorican Soul!”

Ele nem mencionou Two Soul Fusion, sua colaboração contínua com Josh Milan, da pioneira unidade de house de Nova Jersey, Blaze – Vega e Milan também co-produziram o recente EP solo de Anané, ‘Take A Ride’ – ou seu fluxo constante de sets de DJ, ou provavelmente uma dúzia de outras coisas. Como ele… “Balanceia isso?” ele pergunta, completando a pergunta. “Bem, estou trabalhando o tempo todo. Mas eu me certifico de que tudo tenha seu tempo – apenas me certifico de não empilhar tudo junto.” Ainda assim, esse é o tipo de agenda que despedaçaria um humano normal – mas o itinerário musical de Vega tem estado cheio há anos, desde que ele era criança crescendo no Bronx.

Já se passaram mais de quatro décadas desde que ele começou a tocar como adolescente, mas Vega obviamente não está indo a lugar algum – não com o entusiasmo com o qual ainda aborda seu trabalho, e certamente não quando ele e sua música ainda estão se conectando com a próxima geração. Ele menciona artistas mais jovens do Brooklyn como Cesar Toribio – em 2021, ele lançou uma série de mixes de ‘Perdón’, do projeto Conclave de Toribio na Love Injection Records – e a dupla musclecars.

“Há tanto talento saindo do Brooklyn agora, e é bom criar uma ponte com todos esses artistas”, diz Vega. “Na verdade, acabei de fazer um remix para musclecars que ficou incrível. Eles nem ouviram ainda!” O homem, parece, nunca para – e provavelmente nunca parará. BRUCE TANTUM



Residente e força fundamental nos bastidores do lendário Club Space em Miami, Ms. Mada também tem recebido reconhecimento internacional merecido nos últimos cinco anos. Ela nos conta sobre a cena club de Miami e seu som conduzido pelo groove.

Natural das Filipinas e radicada em Miami, Rachel Tumada, também conhecida como Ms. Mada, conquistou seu espaço ao longo de mais de uma década na cena da Cidade Mágica. Os primeiros dias de sua carreira como DJ foram passados em instituições locais, como o agora extinto Electric Pickle, Treehouse, Trade e STORY. “A cena de clubes que eu frequentava era pequena em escala se comparada ao que é agora. Salas intimistas dominavam a cena de Miami por volta de 2011, quando comecei a tocar”, diz Tumada à DJ Mag. Ela se tornou residente do Club Space em 2016 e agora toca regularmente ao lado de headliners internacionais no clube com capacidade para 2.000 pessoas.

Seja dividindo o palco com Kerri Chandler, Sven Väth ou Chloé Caillet, ela dominou a arte do warm-up em muitos cenários diferentes. “Sempre tive a aspiração de ser DJ no fundo da minha mente durante o ensino médio. Na verdade, não busquei isso até a faculdade, quando meus amigos me incentivaram a aprender e praticar em suas casas”, diz Tumada. Sua vizinha de infância, Rose, foi a principal catalisadora para ela seguir na direção da música eletrônica, emprestando a Tumada um CD de trance mixado por George Acosta que a levou por um novo caminho de descoberta musical em comparação ao que ela ouvia no rádio na juventude. “Quando comecei a tocar como DJ, eu estava mais interessada em progressive house; Pryda era um dos meus favoritos. Quando finalmente comecei a discotecar, toquei muito house para praticar. Tenho que agradecer especialmente ao Chad Andrew e ao Jeff Moreno por me incentivarem a aprimorar minhas habilidades em seus espaços”, diz ela.

Um dos momentos marcantes de sua carreira foi seu set no Boiler Room gravado no Ill Points Festival em 2019, que ampliou a base de fãs de Tumada muito além dos clubes e praias ensolaradas de Miami. Compartilhando o palco com &Me B2B Adam Port, seu set abrangeu tudo o que é conduzido pelo groove, desde tech-house vibrante até momentos mais profundos e soulful e house clássico. Desde então, ela chamou a atenção de seus colegas, como Loco Dice, que a convidou para tocar pelo mundo em seus eventos. Ela também tocou ao lado de Marco Carola em suas festas de longa data Music On, conquistou um lugar na programação do Paradise de Jamie Jones na Amnésia Ibiza, e ao longo dos anos fez incursões mais profundas no circuito de festivais com participações no Ultra Music Festival, BPM, CRSSD e Time Warp em Nova York.

“Tocar de volta para trás com Black Coffee e Marco Carola no Hï Ibiza em setembro do ano passado é definitivamente um destaque para mim”, diz Tumada quando falamos sobre alguns de seus momentos mais memoráveis.

“Ainda tenho dificuldade em processar que isso realmente aconteceu, então estou feliz por ter fotos e vídeos para me lembrar de que não foi um sonho. Outro momento marcante foi minha estreia no DC-10 em junho do ano passado, quando abri o terraço para o Solid Grooves. Lembro-me de frequentar minha primeira festa no DC-10 quando tinha 21 anos em 2010”, recorda ela.

Este ano, ela passará mais tempo na Europa durante o verão, começando com um set no Terrazzza Horse Park Festival em Zurique em junho ao lado de Solomun, Loco Dice, DJ Tennis, PAWSA e outros.

Nos bastidores, Tumada também é parte integrante da administração do Club Space; além de ser DJ residente, ela é diretora de operações de reserva e tem estado envolvida na seleção e reserva de artistas para o lendário Terraço. “É um sonho tocar lá. Lembro-me de quando frequentava o Space aos 18 anos, prometendo a mim mesma que um dia tocaria no clube… Nunca imaginei que me tornaria residente, porém”, diz ela. O Space para Tumada parece ser como sua casa, e seu tempo como residente também ajudou a moldá-la como artista e a aprimorar seus gostos musicais. “Meu som é divertido e focado fortemente no groove. Uso certas faixas como pontos de referência e procuro por rótulos, artistas, etc. com sons semelhantes ao buscar por novas músicas. Sem mencionar os inúmeros promos que recebo de amigos e artistas emergentes”, revela ela.

Atualmente, existem apenas algumas produções de Ms. Mada disponíveis, além de algumas edições que ela tem tocado nos clubes, mas há muito mais por vir este ano. “Finalmente estou lançando algumas faixas nos próximos meses. Meu objetivo é tê-las disponíveis no meu Bandcamp até o verão”, diz ela. Suas produções refletem a vibe que ela tem tocado em seus sets ultimamente; centrada no groove, sua própria mistura de house tem um toque de percussão e quedas sutis que são perfeitas para criar momentos na pista de dança. Ela aspira a lançar sua música em rótulos que ela ama, então aprimorar suas habilidades de produção é algo em que ela se concentrará este ano.

Miami Music Week 2024 verá Tumada tocar no anual DJ Mag Pool Party no Sagamore Hotel ao lado de ANOTR, Louis Vega, Joseph Capriati, Chloé Caillet e AQUTIE. “Assisti ao meu primeiro DJ Mag Pool Party em 2011, então estou honrada por ser considerada para a edição deste ano”, diz ela. Enquanto Tumada observa a cena crescer em sua cidade natal, é uma honra para ela fazer parte dela. “A cena de clubes parece ficar maior a cada ano. Em qualquer semana, sempre há uma variedade de diferentes locais apresentando diferentes artistas… Sou grata por termos uma cena saudável, próspera e competitiva que oferece essa variedade de escolhas diferentes.” ANNA WALL

Imagens: 

Rachel Tumada (@ms_mada_)Carlos Martí (@carlosmart1)Wes Knoll (@weskn0ll)Sander Coers (@sandercoers)Christelle De Castro (@christelle_studio)



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