Perder um milhão de dólares ensinará algumas coisas a um homem. Basta perguntar a Perry Farrell .
Farrell manteve a combinação certa de atitude DIY e um apetite por caos controlado para continuar realizando suas ambições ao longo da vida na música - mas nem sempre foi sol e rosas para o lendário roqueiro.
Hoje, o vocalista do Jane's Addiction está plantando as sementes de uma promissora série de eventos globais, "Heaven After Dark". Embora o evento em si tenha tudo para ser um sucesso, Farrell precisou aplicar décadas de experiência e intangíveis para fazê-lo.
Antes da próxima aquisição "Heaven After Dark" do Catch One de Los Angeles no início de dezembro de 2022, Farrell conversou com EDM.com para uma entrevista franca em que ele compartilhou sua visão sobre o passado e o presente da dance music, e o subjacente drive alimentando sua ambiciosa série de concertos.
Falando com Farrell, fica claro que sua última criação - desenvolvida ao lado de sua esposa, Etty Lau Farrell - é indiscutivelmente seu evento ao vivo mais pessoal que se cruza com a cultura da música eletrônica. Isso em si é uma declaração que carrega um peso considerável, já que vem do progenitor do Perry's Stage no Lollapalooza de Chicago , uma das plataformas ao vivo mais icônicas para artistas de música eletrônica no circuito mundial de festivais.
Farrell certamente está orgulhoso do alcance cada vez mais global do Lollapalooza. Ele orgulhosamente destaca que a amada marca, que lançou eventos satélites em toda a América do Sul e Europa, está atualmente realizando suas ousadas ambições de expandir para a Índia em 2023 .
O Perry's Stage no Lollapalooza de Chicago se tornou uma das maiores plataformas de performance da dance music.
CLLD
Mas, apesar do sucesso contínuo do Lollapalooza em geral, há um desejo persistente na mente de Farrell de retornar a uma era de simplicidade e autenticidade. Antes do amplo sucesso comercial do Lollapalooza, ele funcionava como uma espécie de carnaval itinerante apresentando uma fusão diversificada de meios artísticos.
"Heaven After Dark" representa uma oportunidade para Farrell voltar mais uma vez a essas raízes humildes - e a música eletrônica desempenha um papel crítico em seu objetivo de alcançar essas aspirações criativas de longa data.
De certa forma, o catalisador mais recente do evento chegou com o lançamento do LP de Farrell em 2019, Kind Heaven , seu primeiro álbum solo em 18 anos. Naturalmente, dada a passagem do tempo, foi transbordando com um híbrido de ideias digitais e analógicas.
Do ponto de vista da performance, a montagem da Kind Heaven Orchestra resultante viu Farrell reunindo dançarinos, um coro vocal harmonioso, guitarristas de rock, sintetizadores analógicos e uma seção de cordas orquestrais para executar cortes do álbum. O esforço poderia ser melhor descrito como um aceno de cabeça para a era Vaudeville da arte performática.
Refletindo sobre o início de "Heaven After Dark", Farrell descreve cair no conceito de "atrás".
"Começamos este novo projeto, Kind Heaven Orchestra, e queríamos montar noites em clubes afastados ou underground", lembra Farrell. "Instalámos a Kind Heaven Orchestra nele. Por que digo que é ao contrário é porque construímos a performance primeiro e depois apoiamos as nossas bundas nesta concha ... um nautilus ... onde apoiamos a música no underground cenário artístico do centro de Los Angeles."
Farrell caracteriza "Heaven After Dark" como uma vitrine híbrida com a capacidade de modular entre performances ao vivo e eletrônicas em graus variados. Entre o trabalho com seus projetos criativos experimentais, Kind Heaven Orchestra e Satellite Party, o som de Farrell já incorpora elementos da música eletrônica, como sintetizadores analógicos e baterias eletrônicas. Mas a interseção de sua discografia com o mundo da dance music tornou-se cada vez mais tangível à medida que campeões do underground, como Maceo Plex , Tim Green e Sasha , aproveitaram a oportunidade para contribuir com remixes.
Farrell ouviu dance music com um fascínio vitalício pelo processo. Como resultado, muito de sua apreciação pelo lado da produção da arte parece vir de um foco na técnica. Maceo Plex, que deve se apresentar no próximo evento "Heaven After Dark" no sul da Califórnia, recebeu elogios de Farrell por seu remix de "Let's All Pray For This World" de Kind Heaven.
"Foi tão moderno e tão original, especificamente em sua técnica de corte vocal", disse Farrell sobre a interpretação de Plex.
Mas, apesar dessas intenções imutáveis de defender a música underground nos Estados Unidos, Farrell aprendeu desde cedo a importância de tentar cronometrar o mercado. Ele relata uma de suas primeiras ofertas de eventos, o Enit Festival, um evento de música eletrônica em 1996 - anos antes do boom do EDM da década de 2010 - que foi descrito em sua publicidade como "um festival interplanetário celebrando a paz e a sexualidade cósmica".
No início dos anos 90, Farrell passou um tempo na Europa mergulhando fundo na toca do coelho da cultura do warehouse, descobrindo Sasha, John Digweed e The Orb, entre outros DJs proeminentes. Isso inspirou os eventos por trás do Enit, que incluíam uma combinação de música do crepúsculo ao amanhecer, uma cerimônia comunitária de plantio de árvores e sons irradiantes para o espaço sideral com a esperança de transmitir informações aos OVNIs que passavam.
Infelizmente, não foi o sucesso estrondoso que ele esperava.
"O teste de um homem nem sempre é vencer. O teste de um homem é ser derrotado e como ele se levantaria", explicou Farrell. "Nem tudo o que fiz foi um sucesso, então tive que sair da tela algumas vezes na minha vida. Joguei [Enit] contra a vontade de todos. Eles me disseram que eu estaria perdendo um milhões de dólares que eu não precisava perder, mas não pensei que perderia. Achei que seria apenas uma sensação, mas não foi. Era muito cedo."
Perry Farrell se apresenta no "Heaven After Dark".
William Shanahan
Farrell aprendeu a importância do gradualismo, explicando que crescer muito cedo demais era o calcanhar de Aquiles de uma boa ideia. Ainda assim, ele permaneceu implacável em sua missão de defender a dance music nos Estados Unidos e o Lollapalooza se tornaria um de seus principais veículos para fazê-lo.
Com o passar dos anos, o Perry's Stage passaria de uma reflexão tardia a um condutor proeminente da demanda do Lollapalooza por si só. Mas, apesar do surgimento de uma pequena estrutura de tendas relegada a um canto do festival para uma formação de palco principal igualando o calibre e a escala das maiores produções de festivais modernos, Perry ainda não estava reivindicando a vitória.
Na verdade, em 2016, Farrell estava compartilhando críticas cáusticas pelo que via na cultura da EDM. Ele finalmente se viu traçando uma linha na areia entre sua paixão pela house music e o que ele via como a versão mais corporativa da dance music, que estava rapidamente se tornando um elemento básico da experiência do Lollapalooza.
"Eu odeio EDM. Quero vomitar pelas narinas", disse Farrell ao Chicago Tribune na época. "Não suporto o que isso fez com o que eu amo, que é a house music."
Refletindo sobre esses comentários hoje, Farrell ainda é perspicaz ao traçar a separação entre a forma de arte pela qual se apaixonou e as versões mais cínicas dela.
"Isso meio que saiu da minha boca. Eu provavelmente não deveria ter dito isso, mas uma vez que eu disse, quero dizer, eu mantenho isso porque só vou tentar falar de um lugar de verdade." Farrell diz sobre seus comentários de 2016 sobre EDM. "O que eu não gostei quando vi foi que ficou muito fácil, muito previsível - as quedas e então, 'Coloque as mãos no ar'. Eu posso levar isso por cerca de 20 minutos, e então eu penso, 'O que estou fazendo aqui?' É como comer uma batata frita. Onde está a viagem? Você não me enganou nem uma vez."
É importante notar que a perspectiva de Farrell vem de um lugar de amor duro. Ele percebe todo o potencial do gênero porque testemunhou algumas das melhores experiências que a forma de arte tem a oferecer em primeira mão. Farrell relembra com carinho os dias em que os mestres da mesa giratória mantinham o público totalmente nervoso, levando-os a uma jornada sonora de fluxos e refluxos enquanto encorajavam a aceitação do inesperado.
"Você estaria ouvindo, imaginando qual seria a próxima música. Era tudo isso - você estava imerso neste mundo inteiro. Era quase como se ele fosse um gênio lá atrás", explica Farrell. "Quando [a música] fechava, todo o público sabia, e era a experiência mais louca. Uma vez que a nova música fechava e a outra ia embora, era como se você estivesse em um tapete mágico. Então havia perigo e o tapete subia e descia, e subia e descia, mas então você está deslizando - você está deslizando para a próxima coisa."
Antes de haver o potencial para o estrelato no caminho de conjuntos pré-gravados e faixas pré-fabricadas, o aspecto da performance de ser um DJ era levar o público a uma jornada meditativa.
"Não era tudo sobre o dinheiro", diz Farrell. "As pessoas que eram inteligentes ou profundas o suficiente para saber sobre isso entraram em algo onde certamente poderiam se sentir parte da cena underground, e isso é bom. Não é o status quo."
Perry Farrell se apresenta no "Heaven After Dark".
William Shanahan
"Heaven After Dark" é a coisa mais próxima que Farrell tem de um botão de reset. Representa a chance de mais uma vez celebrar a arte pela arte sem a influência corruptora do capital e apreciar as qualidades unificadoras do gênero e a capacidade de forjar comunidades duradouras. Embora possa estar girando na cabeça de Farrell há anos, a série está em seus primeiros turnos, e o artista e sua equipe têm planos cada vez mais ambiciosos para o futuro, que acontecerão quando chegar a hora certa.
"Eventualmente, vamos levá-lo a um festival boutique de alguma descrição, um tipo de festival de armazém onde a cultura do underground e a boa música se juntam", disse o empresário de Perry, Ian Jenkinson. “Essa é a visão de Perry e é a visão que sempre tivemos: apoiar pessoas que fazem música e arte incríveis, arte difícil que não é comercial, mas vem do coração”.
Os ingressos para "Heaven After Dark" em 9 de dezembro com Perry e Etty Lau Farrell, Maceo Plex, Christian Löffler e mais já estão à venda.
A determinação de Farrell em agitar a bandeira da cena underground pode parecer curiosa, mas ele manteve uma apreciação pela dance music e seus primeiros fornecedores por décadas. Ele também está ansioso para compartilhar essa apreciação com o mundo, destacando os talentos atemporais do gênero e os recém-chegados, uma parte fundamental de sua missão com "Heaven After Dark".
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